奥尔夫音乐对自闭症儿童的十二种治疗作用 - 康复治疗师网

奥尔夫音乐带有综合性的自娱的特性，不光是让孩子单向地听音乐，而是一直参与在音乐当中，与音乐形成了双向互融的关系。这使奥尔夫音乐极大程度地调动了自闭症儿童的参与意识，通过孩子的视、听、触、嗅、拍打自己的身体、使用打击乐器、舞蹈和互动音乐游戏，有效地吸引了孩子的参与，提高了孩子的主动性。

使用乐器可以增强孩子对音乐的参与性，奥尔夫乐器也比较容易操作，比如鼓、沙锤、响板等。这些乐器不强调过多的技巧，只要在老师的启发下，自闭症儿童就可以有节奏地敲击进行音乐伴奏，使自闭症儿童很容易参与到音乐中，通过提高孩子对音乐的兴趣，从而提高孩子对外界和其他人的兴趣，参与外界活动的兴趣也随之得到提高。

打击乐器成了教学的器材和促进丰富想象力的工具，从而建立起一种新的观念，这种观念肯定了主动性和创造性的作用，不再强调反复灌输的原理，而是突出人的天赋、内在激动和感情。

奥尔夫音乐中伴随有大量的声势练习、律动和舞蹈，要求孩子跟着音乐做各种动作，而且随着音乐和动作、游戏的进行要不断变化，孩子必须密切注意音乐、教师与孩子的动作并随着模仿或配合互动，对培养专注力有很大帮助。首先是培养孩子听的洞察力，要求听要专注，只有专心地听，才能培养注意力。

奥尔夫音乐的声势动作和人声配合传递的练习可以训练自闭症孩子的注意力，让孩子密切等待和注意前面一位伙伴的声音和动作并传递给后面的一位伙伴。

奥尔夫音乐的综合性也包涵了美术的成分，强调美术和音乐的统一，视觉图案和可见的物体与音乐的结合，也能培养孩子的专注力。如青蛙的歌展示青蛙的形象和图片、戴青蛙的头饰等，《库乞乞》中教师先在白板上画四座山和四个台阶、一扇门的图案，并让孩子每人拿一张纸跟着画，帮助孩子理解音乐的形象和含义，在视觉提示下进行音乐活动，有助于培养孩子的专注力。

自闭症孩子常常存在听力异常的情况，2—6岁是自闭症孩子听力发展的关键时期，听力能力直接关系到自闭症孩子的认知理解与语言能力。这个时期让他们多听各种各样的声音和节奏，有助于听力的发展。奥尔夫丰富多样的乐器（包括儿童自己将身体作为乐器、以及生活中的锅碗瓢盆筷子等许多生活用品均可成为乐器）有助于加强对自闭症儿童的听觉和对听觉反应能力的改善，从而促进患儿的康复。

奥尔夫音乐中包含了多样化的听觉的练习，如听音乐的长度决定做动作的快慢和停顿、听音乐的变化来变换动作和游戏，听不同的乐句就走不同的步伐、根据乐器的指挥来变化动作等，可以很好地锻炼孩子的听力和反应能力。

奥尔夫音乐注重对音乐多感官的参与，对自闭症孩子的感知觉训练方面有独到之处。声势练习是身体的乐器参与音乐的伴奏，律动是身体伴随音乐变换动作，在听觉刺激的同时让眼、耳、鼻、喉、触觉和身体各部位都得到了感觉的锻炼。由于教学中会伴有各种形象的视觉和触觉的提示，如用手摸彩带来感受音乐的长度，看着小青蛙的模型做小青蛙拍打身体和跳跃的动作，根据音乐的长度和变化决定动作的长度和变化等，都能很好地提高孩子的感知觉能力，这种能力在身体乐器和打击乐器的伴奏下得到了很大的强化。

奥尔夫音乐有很多乐曲要求老师做动作，孩子跟着做，如走线、声势练习和律动等，在音乐中模仿老师的动作使模仿能力得到了提高。

奥尔夫音乐的舞蹈中有很多对动物动作的模仿，如青蛙跳、山羊摇羊角、乌龟爬等，也有对工作、劳动或其他各种身体动作、舞蹈动作的模仿，如〈小木匠〉捶铁锤、鞋匠修鞋等，都可以训练孩子的模仿能力。

使用乐器的模仿也是很好的模仿训练，奥尔夫的乐器有多种不同的用法，而且有变化无穷的节奏类型，使用乐器和不同节奏的模仿有助于训练孩子使用物品的能力。

奥尔夫音乐的乐器伴奏要求孩童听着音乐的节奏用不同的乐器进行伴奏，乐器的使用具有很强的训练手眼耳协调的作用，也锻炼了各器官的协调能力。这种伴奏往往是在教师的手势指挥和提示下进行，这极有效地训练了手眼耳协调的能力，特别是手耳协调的能力，对提高自闭症儿童对外界的反应能力有很重要的意义。

在使用各种乐器进行伴奏的练习中，精细能力和小肌肉能力也得到了很好的锻炼和提高。如《小木匠》歌曲唱道“小木匠，用一只锤子干活，叮叮咚咚叮叮咚，小木匠，用一只锤子干活，叮叮咚咚叮叮咚。”第二段是两只锤子，第三段是三只，第四段是四只，第五段是五只，伴随歌曲的进行，第一段用一只手捶大腿，第二段用两只手一起捶大腿，第三段两只手捶大腿，一只脚跺地板，第四段两只手一起捶大腿和两只脚跺地板同时进行，第五段两只手捶大腿、两只脚跺地板和点头同时进行。这首歌的练习是很好的手口脚协调、身体协调和感觉统合训练的练习。

传声练习和对歌词的朗诵、歌唱可以反复训练孩子对声音形象的记忆力，提高孩子的听觉记忆从而提高大脑的记忆力。由于音乐是连贯而不间断的，进行中的音乐会使孩子的记忆形成一种惯性和连续性，让孩子潜移默化地熟悉和记住歌词和曲调。

奥尔夫音乐对同一首乐曲或歌曲有多种不同的设计，可以先用声势练习配朗诵伴奏、再跟音乐配律动、再用乐器伴奏（可以用不同的乐器不同的分组方案），再分两人一组或三人一组在音乐中进行互动交流训练，然后站起来随音乐走动或舞蹈，同一首歌用不同方式反复演绎、反复练习，并不断出示视觉提示，加强了孩子的印象，有助于提高孩子的记忆力。如〈两只老虎〉、〈动物的聚会〉等，都可以这样设计和训练。

奥尔夫音乐“主要的着眼点不在于理性地传授知识、技能，而在于自然地、直接地诉诸于感性，在感性的直接带动下，在奏乐的具体过程中，学会知识，掌握技能。”

比如老师教一首歌谣“爬呀爬呀爬呀爬，一爬爬到头顶上，爬呀爬呀爬呀爬，一爬爬到脚底下。”前两句老师从低音唱到高音，后两句从高音唱到低音，动作则是人坐在地板上，腿屈膝掌平放在地，双手从脚下随着歌声向上做爬的动作，当唱到爬到头顶上时，手正好到达头顶。唱下一句时，手又从头顶爬到脚下。这种一边唱一边做动作的方法，让孩子用身体动作理解了头顶、脚底、高音、低音。

人声是奥尔夫音乐的第一项乐器。传声练习是奥尔夫音乐的基本练习，在传声练习中，教师可以根据孩子的程度有针对性地传递孩子需要学习的声音，可以是单音、双音或句子，特别要注意使用动物的叫声和象声词来加强对孩子的语言训练。

奥尔夫音乐歌曲当中一些关键字词的强调，加强了孩子对语言的兴趣，如〈库乞乞〉中每一段音乐的中间，当孩子跟随音乐到达宝藏门前时，都会一边用两手有节奏地指假想的或家长老师布置或扮演的大门，一边兴奋地叫着开门的咒语“库！库！库乞乞！库！库！库乞乞！”每次孩子们都会被调动起发声和大喊的兴趣，在音乐中也不知不觉提高了声音的音量，改善了部分自闭症孩子声音小的问题。

奥尔夫音乐的歌曲和歌唱是和动作舞蹈结合在一起的，所以孩子在音乐和舞蹈中加强了对语言的兴趣，把语言形象和音乐、舞蹈结合起来，加深了印象，在动听的音乐中也更有利于训练自然发音和语言表达。

奥尔夫音乐非常重视集体的音乐活动，一般是多人参与，通常8到10人或10人以上，（当然在特殊学校中最好8-12人，不能太多）中间有各种两人、三人或多人的互动的音乐活动，可以有效地训练孩子的交流和游戏能力。比如歌曲《小青蛙》可以让两人对坐或三人一组或多人一组，自己拍手和与对方和其他人对拍相结合，训练了交流互动的能力。

有的歌曲本来有些对话和交流的含义，比如〈打电话〉，两个小朋友对坐，互相在歌曲中对答，做打电话的动作，让孩子在欢快的音乐中提高了交流能力。

奥尔夫乐器的演奏有分奏和合奏多种形式，小朋友可以一起用同一种乐器同时打一种节奏，也可以打不同的节奏；可以分组拿不同的乐器，有规则地在不同的时间打不同的节奏，相互间往往互相呼应和配合，这种通过乐器进行的交流互动训练也非常有效，提高了孩子的交流和合作的能力

奥尔夫音乐很多乐曲都有相互握手、拍手等带身体接触的情感交流，如《摇呀摇，摇到外婆桥》《小羊咩咩叫妈妈》等歌曲，都有非常温馨的亲子互动的动作和舞蹈，在轻松、愉快地音乐中增进了亲情的交流，有助于自闭症孩子加深对伙伴、对亲人的情感，增加对集体团队的团体意识。

最经典的是〈彩带舞〉，两人一组拉着彩带，美丽的彩带牵着两端孩子或家长的目光和情意，既训练了目光对视和交流，又增进了双方的情谊.增加了孩子的情商。

音乐是绝妙的情绪调节剂，不仅对成人有效，对孩子也是灵丹妙药。奥尔夫音乐大多是轻松愉悦的音乐和活泼欢快的歌曲，对孩子和家长都可以起到改善情绪的作用，让愤怒的情绪降低慢慢变平缓，让急噪的情绪慢慢恢复平静，让平淡的情绪慢慢变得欢快和开心，音乐会在不知不觉中充当一个快乐天使，起到让人开心的魔术师般的作用。

总之，奥尔夫音乐通过孩子喜闻乐见的形式，不仅学习了音乐，更是通过音乐，开发了自闭症孩子多方面的能力，挖掘了孩子的潜能，有助于自闭症儿童的康复训练。